影视照明技术与艺术范例6篇

影视照明技术与艺术范文1

目前，国内艺术类共开设有31个本科专业。 艺术类共开设有31个本科专业具体为：

艺术类、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导、艺术学、影视学、广播影视编导、书法学、照明艺术、会展艺术与技术、音乐科技与艺术、中国画、公共艺术。

（来源：文章屋网 ）

影视照明技术与艺术范文2

[关键词]摄影艺术摄影师

中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1120203-01

影视摄影是技术与艺术的结合体。他首先是技术不断进步诞生的产物,同时也与各种艺术形式有着密切的联系。影视摄影创造可视形象的技术手段是光学镜头、感光材料及摄影机械设备;它的艺术手段是光线、运动、画面构图的处理及摄影技巧的运用。因为影视创作是集体的行为,作为视像呈现的负责人――摄影师,也要了解导演的意图和构思,然后再调动自己的专业技巧来完成拍摄;同时,摄影师在实现导演构思的过程中,也必须要融入自己的思考与建议,因为影片的整个画面控制权是掌控在他手中,导演构想的实现与再创作,需要摄影提供足够多的画面支持,他们的努力,会直接在银幕上得到最完美的呈现。电影摄影工作从来就不是孤立地进行的,一个好的摄影师必须具有较强的艺术修养和技术能力。电影摄影几乎涉及到所有的艺术领域,如绘画、文学、戏剧、音乐等。

摄影与绘画:绘画和摄影同属于视觉艺术,两者是非常接近的艺术类型。因此摄影师具有一定的绘画作品的鉴赏能力。绘画作品的构图其实也是摄影构图的一部分,电影摄影的画面布局、色彩、光影、风格处理都是从绘画中吸收而来的。如果说摄影师拥有较强的审美能力,对影片画面的表现将有很大的帮助。我们从电影《巴里.林登》中可以看到每个画面都像古典油画一样的构图、色彩和光线。在影片《卧虎藏龙》中可以感受到中国画所特有的意境。

摄影与文学:一部电影的制作首先要取决于构思,构思往往表现在文字逻辑思维方式上。电影摄影是文学形象的视觉化。在文学领域,大部分的作品具有丰富的视觉感,如杜牧的《泊秦淮》:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱花。”这首诗中有声有画,具有很强的可视性。所以,要做一个优秀的摄影师应多学习优秀的文学作品,从中探索出形象创作规律、风格表现方式。可以说文学为摄影师依据。

摄影与戏剧:戏剧艺术与电影艺术的关系是非常密切的,因为两者都是表现主体的活动。电影艺术的发展是以表现舞台戏为开端,逐步发展成独立的艺术形式。像中国早期电影作品《定军山》就是以传统京剧作为表现内容。尽管两者在表现形式有很大的差别,但是它们在塑造形象、场面调度、刻画人物性格等方面是一致的。怎样将镜头前面的人物运动进行戏剧化的表现,合理调度被摄主体,使画面更富于视觉效果是摄影师经常遇到的问题。这就需要摄影师对戏剧理论有一定的了解。

摄影与音乐:摄影师的音乐得素养主要体现在两个方面。一是对节奏的把握。无论是画面内部被摄物体运动的表现或者是摄影机的运动都涉及到节奏。节奏的存在直接影响到观众的观看心理。快的节奏表现出热烈、紧张的感觉,慢的节奏给人一种舒缓、平静的感觉。二是画面对音乐得表现。电影画面经常和音乐是同时出现的,这就要求摄影师对音乐的表现内容有较好的把握,能够抓住音乐的主体形象。像在电影《生死时速》中通过片头长达1分30秒的连续画面和音乐的有机结合,达到了影片基调确立和情绪渲染的效果。

摄影师:摄影师是摄影艺术创作和技术处理的负责人。并领导摄影小组进行工作。他是摄影组的灵魂人物,其工作主要包括两个方面,一个是和导演商讨摄影机的机位选择,另一个是拍摄的时候负责主要的摄像工作,照明师的工作也需要在他的指导之下完成。上面我们已经提到电影摄影工作是一项技术与艺术融于一体的艺术,对摄影师的思维、创作能力提出了很高的要求。由于电影生产工作复杂性的特点,摄影师一般会面临艰苦、复杂的工作环境,因此一名好的摄影师需要具有较高的思想素质和身体素质。只有掌握电影画面造型语言、具备较高的综合素质的摄影师,才能拍摄出真正意义上的高质量的影片。一名合格的电影摄影师应具备以下基本素质:

1.具有高度的耐心和灵活的反应

摄影师在具体的拍摄过程中,应具有高度的耐心和灵活的反应。摄影师的工作之一就是通过摄影机镜头,从杂乱的外部世界中挑选能反映事件发展会本质内容的画面形象,以及被摄主体的典型动作、语言和表情等。摄影师在拍摄现场,必须善于等待,等最富有表现力的时机、关键人物的动作、精彩场景的出现,特别是拍摄大场面或不受人为控制的被摄对象。同时由于电影生产的特点,需要摄影师能够提前5-10秒开机拍摄,才能保证画面的质量,这就要求摄影师必须对事件有一定的预见性,能够在事件发生前选择好拍摄角度,并做好准备工作。否则稍有迟疑,就会错过好的画面。

2.较强的现场意识和组织能力

无论是哪一种电影类型的拍摄,摄影师的工作基本都是在现场对摄影机进行调整,捕捉典型人物、典型活动、典型事件,拍摄出一定数量和质量的画面,以保证影片的后期剪辑能顺利进行。摄影师要必须具有“我在场”的意识,只有这样才能有拍摄的激情,对现场有灵活的反应,才有可能预见被摄主体的下一步动作。同时,摄影师又要能跳出现场环境进行拍摄,因为电影摄影的技术要求摄影师要客观、冷静地进行工作,如果摄影师沉醉于现场气氛不能自拔,就有可能不能实现对摄影机的精确控制。

影片的拍摄并不是所有的人都是围着摄影机或者摄像机工作,还有一些人负责照明工作。尽管随着胶片技术的不断进步,照明已经不是复杂的一件事.但在绝大多数时候,照明仍是一件足以影响拍摄效果的重要工作。照明师一般直接对摄影师负责,就像导演有自己较为偏爱的摄影师一样,摄影师一般也有熟悉的照明师。对于电影艺术的创作来讲,光线,是它的灵魂,光线直接参与了初创阶段的文学构思、画面设想、光线设计和形象造型、环境再现等艺术创作的全部过程。在众多艺术之中,电影是借助于光的作用与手段实现艺术形象塑造的一个典型;光线是电影赖以生存与发展的媒介和重要工具。

我们在看到摄影的重要性的同时,也应看到电影也是一个集体行为过程。他的创作是集体智慧的结晶。任何一种电影的制作,实质上从初期设想阶段到影片的最后发行都可能发生变化。在电影生产和销售的漫长流水线上,各种艺术、技术和组织人员,都在各自的工作上发挥了自己的创造性劳动,并起到了一定程度上的“把关人”的作用。

参考文献:

影视照明技术与艺术范文3

李泽青介绍，星光公司的前身是一家生产照相器材的村办小厂，为了追赶快速发展的影视业，先后开发了LED（发光二极管）高效聚光灯、柔光灯、追光灯等系列产品。目前，这家被北京市科委认定为高新技术企业的公司，经过资产重组后正在准备上市。

LED“登上”长安大戏院舞台

“不仅是舞台，走进长安大戏院，只要有亮光的地方，包括洗手间，全部都是LED照明。”李泽青说。2010年，北京市文化局在北京市科委的支持下以长安大戏院为试点，开展了“舞台剧场用LED绿色照明关键技术研究及应用示范的可行性研究项目”。长安大戏院舞台改造前使用的灯具大部分为传统低效的卤钨灯具，而舞台工作照明、观众区及外景等照明则大部分采用荧光节能灯。目前，长安大戏院整个剧院都换上了LED灯照明，由此也成为全球首家全部采用LED灯具照明的舞台剧院。

李泽青说，通过承担北京市科委的项目研发了很多新产品。舞台用LED灯具是很专业的，不是拿来就能用的。演播室、剧场，还有会议室用的灯都要达到一些专业的指标。“你们是记者，经常参加一些研讨会、座谈会、博览会等，需要照大量的照片，你可能对灯光有很深的体会，比如照的人物照片脸特别红，或者特别黄。这就是灯光的显色性的问题。LED灯具要达到剧场用，目前国内生产此类产品的公司并不多。”星光公司一直致力于电影、电视舞台设备研发与生产，为广大文艺工作者提供了很多先进的、能够体现演艺发展的设备。除了在长安大戏院成功打造的LED绿色照明试点以外，在电视演播室里，已经成功采用100W LED灯具替换1000W的传统卤钨灯具，星光研发的400W大功率LED聚光灯，无论在国际还是国内都是一款比较领先的产品，这为电影、电视，包括文艺演出提供了更多的艺术创新空间。李泽青自豪地说：“就光学系统来说，星光公司运用了先进的光学设计软件，建立了精确的光学模型，对LED光源进行二次光学设计，运用自由曲面和微透镜阵列技术，解决了各种不同灯具的配光问题，达到LED照明灯具的光学性能的要求。过去LED灯不能照射很远，我们现在研发的400W LED灯具在舞台上已经可以作为面光使用，能够照射25～30米远的距离，而且这个灯具本身也是变焦的，这是一个创新。”

LED灯具也被称作“冷光源”。李泽青说：“我们已经成功地采用100W LED灯具替换了1000W的传统卤钨灯具。LED极低的红外辐射可以明显改善使用环境，使演员演出时不再饱受灼热之苦。”由于LED影视舞台照明灯具功率较大，必须用多颗大功率LED集中安装形成组合光源，发热集中，使导热和散热成为设计难点。如果散热做的好，等于光衰基本没有，如果散热做的不好，当温度上升超过一定数值时，其光效急剧下降或整个LED提前失效。“在这方面，我们采用整体铝压铸散器技术，通过超静音轴流风扇可以将LED在工作中产生的热能迅速排出，通过大量的试验，此散热方法具有很好的可靠性和稳定性。”

LED灯具走进剧院的同时，也在走进演播室和大型文艺活动。2009年11月28日，配合中央电视台开播高清节目，中央电视台演播室进行了LED改造。高清对于电视灯光的要求非常高，如果灯光处理不好，不仅体现不出高清的优势，而且所拍摄的画面有可能还不如普通标清的效果。李泽青说：“为确保高清晰度电视有高质量的画面，星光为中央电视台演播室提供了自主研发的LED灯具共计26台，用在中央电视台新闻联播、焦点访谈等节目中，为央视的‘高清’盛宴提供了有力保障。星光提供的LED灯具不仅节能环保，而且还满足了16：9屏幕高宽覆盖比的要求，使得画面更清晰、层次更细腻、色彩更丰富。星光第一次把自己研发的LED灯具用在了电视台。当时，很多专家都有争议。中央电视台和星光公司共同邀请了业内的专家来测试、比较我们研发的这些灯具，做了好多试验，包括对人皮肤的影响，对视频的干扰，最后得出结论是非常有推广应用价值。”

谈到文化与科技的融合时，李泽青说：“随着科学技术的迅猛发展以及人们欣赏水平的不断提高，演艺科技与设备呈现出新的发展态势：一是声、光、电、多媒体等高新技术作为不可或缺的元素参与了演出，与演出内容更加紧密地融为一体，增强了艺术作品的感染力，给观众耳目一新的视听享受。二是舞台设备、剧场建设等广泛采用了节能环保的高新技术材料。三是舞台机械、灯光、音响、视频控制等演出设备朝着数字化、网络化、智能化方向发展。”

艺术的构思需要科技的支撑

“艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果，这在舞台艺术方面体现得更加充分。”李泽青说，文化与经济互动，已成为潮流，而且成为各国综合国力竞争的主战场；而科技与文化融合则演化为竞争的焦点。星光顺应时势，加速科技文化力的互相融合、促进，不仅迅速发展，而且提升了公司科技文化竞争力。几年来，星光不仅加速赶超世界灯光科技先进水平，而且在产业内容，在产品研发中不断增加文化内涵，使科技文化产品的精神因素、艺术因素和娱乐因素等文化资源价值不断显现，增强了科技文化发展的内生动力，展示了科技文化结合的广阔前景。如在声、光、电、机一体化中，构建寓教于乐，让人身临其境感受如梦似幻的视觉震撼效果，星光与张艺谋、王潮歌和樊跃组成的“铁三角”合作，参与《印象・普陀》、《印象・大红袍》、《印象・武隆》等印象系列的灯光、视频与舞美制作，推动了印象系列在艺术上的创新，让艺术的设想和创意成为现实。

“多年来，星光将科技与文化水融，并用一个个轰动业内、全国乃至世界的成果诠释着创新的意义。”李泽青高兴地说。

2007年，秦岭终南山公路隧道的总设计师、铁道第一勘察设计院的专家有一个顾虑：开车司机在进出这段18公里超长隧道时会产生一种“黑洞”和“白洞”效应，眼睛极度不适。星光公司严格依照设计，自主研发了密封防潮投影幻灯，成功打造了秦岭终南山公路隧道、包家山隧道、麦积山隧道等特殊灯光带，其人性化的特殊灯光带的设置为亚洲首创。采用蓝天白云图案照射在隧道顶部，使照射路段映衬出蓝天白云图景，营造出传统灯具无法想象到的效果，给在漫长的隧道中行进的司机带来愉悦的好心情，摆脱了长时间单调驾驶的疲劳感，获得了业主和司机的一致称赞。

2008年，北京奥运会开闭幕式上，张艺谋团队提出了很多艺术构思，其中很多构思需要用专业的灯光来表现。李泽青介绍，星光自主研发了大功率数字投影幻灯，其技术达到国际同类产品的先进水平并填补了国内空白。成功应用于2008北京奥运会开幕式，为开幕式的表演提供了达5000平方米的大型图像，烘托了现场的气氛，为国家以及星光赢得了极高的声誉，打破了以法国PIGI灯为代表的大型投影幻灯产品的垄断格局。在开幕式上，它用于地面、地球仪、“碗边”等各种无缝拼接的大型图案，展示了灯光技术无与伦比的效果，将科技与文化创意完美融合。

奥运会开幕式上，作为总导演的张艺谋还提出，开幕式要展示中国五千年源远流长的文化，要有视觉元素，要有视觉冲击力。最后，制作“活字模”道具的任务落在了星光公司。“星光公司身兼系统集成、设备提供、配电保障等多项任务，‘活字印刷’中此起彼伏的‘活字模’、精准的胶片投影幻灯、演出使用的配电系统和吊挂系统中的非标部件都是‘星光’研发团队不懈努力的成果。”“活字模”实现了工业设计与艺术构想的成功结合，由星光历时一年研发、制造的1000套活字模，用现代的方式将我国古代的四大发明在活字印刷中进行演绎，被誉为“奥运之舞”的活字模道具，在奥运开幕式演出上取得了非凡的艺术效果，赢得世界的赞叹！

影视照明技术与艺术范文4

关键词：戏曲与话剧；舞台灯光；研究和探索

1 舞台灯光的形式分析

1.1 舞台灯光形式的主要类别

舞台灯光形式一般都是通过对其应用形式的不同进行分类的，主要分为以下几类：（1）照明形式，舞台要实现绚丽多彩的舞台效果，灯光对于舞台来讲至关重要，其早期最基础的应用是在舞台照明方面。传统中国戏曲演出时，舞台灯光需要足够明亮，才能使光均匀的照在舞台的每一个地方；（2）光色形式，随着光学技术的不断创新，20世纪80年代后期，我国舞台表演时开始采用光色照明，光色照明形式可以使舞台呈现出不同的视觉效果，使戏剧表演有很强的艺术感染力和艺术表现力；（3）光质形式，舞台灯光中除了色彩、光照亮度、光照方向等表现形式，还有质量形式，光线的软或硬能过直接影响其质量和表达效果，硬光投影图像清晰，但是明暗对比反差太大，光区突出明显并且投影距离一般都很远，软光的投影影响较硬光模糊，它的光区突出不明显，一般不适用于大范围的照明；（4）光角形式，主要是通过在舞台上设立光源，使舞台灯光有方向性，光源通过移动，使其投射角度和投射范围有相应的变化，进而形成不同效应的光影效果[1]47。

1.2 舞台灯光形式的特点

（1）舞台灯光一般都具有从属性，因为舞台戏剧艺术的综合元素很多，所以相较于不同种类的舞台戏剧表现，其舞台灯光的作用也不同，如戏曲表演，其舞台灯光主要起的是照明作用，并不需要随故事情节的改变而变化，但是在话剧表演中，舞台灯光要随时和舞台表现场景相呼应，从而达到完美的舞台效果。（2）同时舞台灯光还具有独特性，因为舞台形式和影视照明、艺术照明有很大的区别。通过舞台灯光所展现出来的舞台有明显的特殊性和局限性，其灯光的表现形式和设计思路都和其他灯光形式有所不同。（3）舞台灯光同时还具有很强的技术性，灯光形式要和艺术表演紧密结合，其中舞台灯光要求的技术含量非常高，包括照明、设备控光技术等有关的科学技术，在舞台表现和发展的过程中占有重要地位。

2 戏曲舞台灯光的创新

2.1 戏曲舞台灯光的发展过程

早在我国唐朝时期，宫廷演出时就开始采用“火彩”增添光影特效，之后的元朝、明朝等朝代中这种光学特效被广泛的应用，这就是戏曲舞台灯光的原始雏形。进入20世纪之后，西方文艺复兴和中国，将舞台灯光的发展带入了飞速发展的新阶段，民国初年盛行的戏曲表演中融入了大量舞台灯光特效，并且首次出现了“电光”。我国戏曲大师梅兰芳先生在《天女散花》的表演中运用了彩色灯光制造出奇幻仙境，在《霸王别姬》中，为了烘托悲凉情景，通过低蓝光制造月色和凄美气氛。

2.2 传统戏曲舞台灯光的形式特点

戏曲表演艺术唱、念、做、打的表演方式已经被广大戏迷熟知，通过综合性的融合将文学、美术、音乐、表演结合在一起，包含了多个舞台艺术形式，在戏曲舞台灯光形式的艺术探索过程中，这些舞台艺术形式是灯光形式创作的依据。（1）戏曲的灯光形式是为了展现艺术特性的形式，通过高强度照明和光源固定将光均匀的、明亮的打到舞台上，这是传统戏曲惯用的灯光形式。（2）一般的戏曲表演都是偏重表现的，表演是戏曲艺术的主体，通过舞台布景、脸谱、服饰道具的添加，使舞台表演中的演员形象特征鲜明且丰富多样，与此同时，舞台的灯光效果也会承担角色诠释、推进剧情的责任。

2.3 戏曲舞台灯光的创新形式

（1）革新白光照明，白光是戏曲舞台灯光的重要形式，对白光的应用准确对呈现戏曲艺术特性具有重大意义，但是白光照明有很多弊端，白光在亮度、色彩上没有变化，所以如果在戏曲表演过程中只运用白光照明，舞台灯光就会失去艺术表现力，舞台表现效果会受到严重影响。对于白光照明的三个创新型体现：1）全方位立体式使用白光照明，突出白光照明的变化效果；2）控制照明光区，使主体更加鲜明；3）适当的在白光照明中加入彩色照明，使之更好的诠释戏曲效果。（2）丰富光色运用方法。现今戏曲灯光的舞台表现形式是通过对舞台造型的外化使戏曲舞台的表演效果更突出、更真实。传统的白光照明已无法满足现阶段戏曲舞台表演的发展，所以将光和色进行有效的结合，可以在一定程度上丰富光色的运用。（3）舞台灯光虚拟时空的展现。现在戏曲艺术的表演方法有很多，虚拟表演是戏曲表演的重要组成部分。但是虚拟性的表演往往在真实场景中，不能表现其虚拟特征，所以可以借助舞台灯光来完成对虚拟情景的布置，使观众和演员都身临其境的享受表演意境，大大的提高了戏曲表演的观赏性。

3 话剧舞台灯光的创新

3.1 话剧舞台灯光的发展过程

我国话剧表演最早是从西方引进的，西方的话剧表演形式很成熟，语言和肢体动作是演员诠释话剧表演的主要艺术形式，使表演具有很强的故事性和观赏性，其舞台灯光应用技术也非常的成熟。之后，我国受西方文化思想的影响，大量引进了西方戏剧表演，经过不断的探究和实践，我国逐渐形成了自己的话剧表演艺术形式，但是中国话剧舞台灯光应用技术却落后于西方其他国家。进入21世纪我国话剧艺术家经过不断的摸索和探究，在话剧灯光应用技术上有很大的进步[2]。

3.2 传统话剧舞台灯光的形式特点

（1）写实的舞台灯光表现形式，在舞台表演过程中，只运用写实的照明手法诠释话剧表演。（2）写意和写实相互结合的舞台灯光表现形式，因为故事场景的需要，舞台灯光需要承担对虚拟场景表现，在通过对真实演员的场景照明，诠释真实的故事情节。（3）大量运用写意舞台灯光表现形式，由于话剧故事的多样性，很多话剧表现手法十分写意，在现实生活中根本不存在，所以针对这一类的话剧故事。所以在话剧表演过程中，需要大量添加写意舞台灯光，烘托其故事氛围和意境。

3.3 话剧舞台灯光的创新形式

（1）对写实灯光的改革，写实灯光主要是对自然光效和生活光效的模拟再现，主要诠释的是阳光、月光、灯光、烛光等等写实意义的光源，对营造真实场景有着重要的意义，但是一味的模仿真实情景，会使舞台效果缺乏视觉冲击力，所以要丰富舞台灯光的语言，就要对写实灯光进行改革。通过对写实灯光的创新性应用，使其融入到复杂话剧情境中，更好的体现话剧舞台效果。（2）将写实灯光和写意灯光相结合。随着话剧表演形式的多样性发展，很多单一灯光形式都无法满足话剧表演的剧情需要，所以要创造出复杂多元的舞台灯光表演形式，将两种主要灯光表演形式结合在一起，使其更好的表现话剧舞台效果[3]。

4 结论

我国戏曲与话剧舞台灯光形式正处在发展过程中，通过对舞台灯光的研究与分类，很大程度上丰富了舞台表演的形式，促进了舞台表演的发展。

参考文献：

[1] 麻林森.戏曲与话剧舞台灯光的形式创新研究[D].山西大学，2009（6）.

影视照明技术与艺术范文5

关键词：新技术广告艺术新媒介

自上个世纪末，多媒体、网络等新型媒体及其相关技术的出现，使得技术与艺术的结合达到了一个前所未有的高度。这种有机结合扩大了艺术的发展空间和可能性，传统艺术与现代艺术也因为新技术的发展得以在新媒介中更好地融合。2010年初，电影《阿凡达》的上映和春节联欢晚会中3D显示舞美背景的出现，使人们更为关注新技术对艺术发展产生的影响。新技术手段的逐步完善，将艺术的形式美观直接扩大到人的各个感官，真正达到了可感触的三维至多维空间，而不再是满足于只靠联想与想象的艺术思维空间。广告艺术一直走在现代艺术的前端，其投入资金充沛，制作精良，富有创新精神，技术采用大胆，现今技术让人们对影视、舞台艺术惊叹，同样，在广告艺术的环境中也有精采建树。

1．新技术在广告媒介中的重要作用

广告媒介是广告艺术的重要承载体，纵观广告艺术发展史，技术的几次更新使广告艺术从原始的广告形态，——陈列与叫卖进入印刷、广播、影视、户外各个媒介时代，在网络等新技术出现后，快速进入一个互动的、信息高速发展的全新的广告时代。消费者面对一个信息爆炸时代，广告艺术如何能快速、高效的出现在目标消费者眼中，更加依赖于新技术带来的“点对点”式的信息传播的方式，特别是3G时代的到来，也将手机这个新媒介变成消费者接触最多的一种媒介。这些新技术可以使广告针对每一个特定消费者进行传播，并且这种有效的方式随着高科技的发展已经成为现实，这使广告艺术效果最大化的梦想成为可能。同时，网络广告也变成了发展最为迅速的新媒体广告，每季度的增长率都与网民的增加幅度成正比。未来中国网民数量可相当于一个省级卫视的覆盖率，这一数字相当可观，传统媒体的自身局限性越来越强，新技术带来的新媒介发展对于广告艺术来说，无疑是未来的重中之重。

2．新技术在广告制作上的普遍应用

除了新媒介的发展，声、光、电、化等技术的综合应用，使广告艺术在设计与制作方面也得到大幅度提高。可以说，广告艺术离不开新技术的发展，新技术与广告艺术密切相联。作为实用艺术中被人熟知的一种艺术形态，广告艺术的发展一直以来都以技术发展为主要基础，广告艺术和多媒体技术的发展紧密结合在一起，并且广告艺术一直是多媒体技术最好的实践环节之一。就技术而言，在广告艺术中主要被应用于广告制作的诸多方面，包括广告的前期制作与后期制作。如何制作出更具艺术感、更符合品牌传播需要的广告，如何更好的升级制作广告的相关软件，如何在后期还原设计色彩、呈现最初的广告设计理念这些问题一直是广告艺术不可回避的问题。

严格来说，广告制作的制约因素比较多，由此更体现了技术的重要性。从最初的广告设计上就离不开技术，各种多媒体软件技术的快速发展，摄影技术、照明技术的提高，使广告艺术从平面到立体，二维、三维到多维空间，时间的跳跃与衔接，视觉、听觉、触觉、嗅觉各个感官的开拓，无限联想因素的展示。各种新颖的广告艺术形式，都将通过新技术一一展现。现今的平面广告和影视广告，其高科技元素运用越来越广泛，各种新技术手段被快速的展示在广告艺术设计中。

在广告的后期制作中，影视的后期合成技术，动画技术，广告材料的运用，喷绘、印刷，展示等各个环节，都无不考验新技术的应用性能。往往一些并非为广告艺术而创新的技术也能快速的在广告中使用，比如前文提到的影视3D制作技术，广告制作中也在使用，而且应用的范围非常广泛，有些仅仅几十秒的广告已经完全可以和科幻电影相媲美。画面精美、色彩饱和度高、视听效果绝佳、强烈的感官刺激和冲击力，随着3D电视技术的发展，蓝光技术播放家庭影院的出现，这些都不再是遥不可及的奢望，这些精美的广告艺术作品将会在家庭中以完美的3D形式呈现。

3．新技术在户外广告上崭露头角

影视照明技术与艺术范文6

关键词：交互式；数字艺术；影视广告设计

信息技术日益革新，巧妙融合文字、图片、影像等内容，可使得人们有着更好的感官体验，也为影视广告设计奠定良好的技术基础。信息泛滥的背景下，人们也转变了对广告的看法，新媒体的应用使得信息传播由单向转变成交互式的，交互式影视广告自然也成为影视行业的主流广告形式。交互式设计和用户体验、互动方式有着密切关系，如何给新一代影视广告受众带来良好的体验，已是影视广告设计领域需要重点探究的事宜[1]。可见，今后的影视广告设计必须要注重交互式数学艺术的应用，确保将所具有的价值充分体现出来，更好地助力影视广告设计发展。

1交互式数字媒体技术概念及应用

1.1交互式数字媒体技术简介

数字媒体集合了众多新兴技术，其和传统媒体对比是有显著优势的，主要通过计算机对文字、声音等进行编码设计。影视行业引入数字媒体之后，所制造的画面会有更强烈的感官冲击，这种生动逼真的效果如同现实场景一般，而其所搭建的一些场景又是现实中难以搭建的。交互技术可改变计算机的指令，使预期的功能可顺利实现，其在影视行业中的使用，可更好地拉近数字媒体和人的距离，使得数字艺术给人产生更强的感染力[2]。

1.2交互式数字媒体技术种类及应用

（1）已实现的技术。当前已有一些技术是较为成熟的，如合成技术，声音转变等，应用时间也相对较长。在合成技术应用过程中，可设计出众多宏大的场面，这些都是无法在现实中看到的，而对于声音转变，是制造众多不同的声音将其融入到影视作品中，无需进行人工配音，使得制作速度大大加快。（2）处于正完善的技术。首先，视觉交互技术。传统影视对于内容的展示都是简单的一个画面，如今的影视作品可让用户由多角度观察场景，有着特别的观看感受，用户能够以第一人称来感受剧情。其次，语音交互技术。该技术可搜集多种语音信息，接着用神经网络对语音数据进行训练，并通过生成的模型对新的声音进行辨别，能够真正让机器和人进行对话。最后，体感交互技术。该技术大体来说和头部跟踪技术没有显著差异，只是头部佩戴装备改成四肢来佩戴，其他技术层面的内容差别不大。通常是在锻炼类游戏当中会应用该技术，用户以游戏的形式体会到快乐，也可达成身体锻炼的目标。（3）未来努力的方向。今后将会积极实现立体全息影像技术，该技术的照明光源为激光，光源发出两束光，两束光相互叠加，使其呈现出更好的立体效果。通过对成像进行实时处理，存在的干扰也会消散。此技术可使得观众在没有任何辅助设备的情况下，看到真正的三维影像。

1.3交互式数字媒体技术的缺陷

（1）交互式数字艺术目前的应用基本都在影视作品多样化展示之上，受众交互方面受到的重视度不高，人机之间有着交互不平衡的现象。用户和计算机之间难以通过语音、动作进行有效交互。（2）因在影视设计中该技术的应用需要耗费较高的成本，为完成优质的作品，就必然要舍得成本的投资，若后期无法收回资金，必然会导致亏损，所以影视公司基本上不敢在此方面加大投入，否则会面临很大风险。网络平台中的影视广告作品非常多，但众多都是投资极少、粗制滥造的，难以给观众内心产生震撼感。最后，对于该技术的研发方面，很少有公司会专门开展研发工作，投入也较少，要形成品牌效应是具有较大难度的。

2交互式数字艺术对影视广告设计的影响

若要实现数字媒体交互技术，必须要达到相应的标准。该技术在早期只是应用于设计、后期处理等方面，在科技不断发展过程中，其在虚拟现实、终端技术等众多流行领域都获得有效应用。可见，将其引入到影视广告设计中，是具有较多优势的。

2.1促进影视广告设计的创新

步入数字信息时代之后，人们也有更多的影视广告选择，所以要通过广告对观众产生较大的吸引力，创新性是必不可少的。因技术层面的限制，影视广告设计在以往可选种类过于单一，甚至不同广告中具有相同元素存在。引入交互式数字艺术之后，可使得同类影视广告出现的概率降低，可有效提升设计的创新性。对于表现形式方面，可对文字、图像等进行组合创作，使得作品有更多的可能性，让观众有更强烈的感官冲击，并在内心留下深刻印象。

2.2提升影视广告设计的质量

影视广告设计也会在较大程度上受技术水平的影响，若制作水平较低，影视广告播出后自然无法获得较好的反响。例如，虚拟场景拍摄时，若技术水平不符合要求，极易使得观众发现存在的破绽。应用交互式数字艺术，可使得影视广告设计质量问题得到有效缓解，使得画面更为清晰，色彩对比更为鲜明，画面呈现出生动逼真的效果，使得观众的感官体验达到极致。通过场景模拟，借助数字艺术与后期处理，使得整个画面体验感更好，和现实拍摄技术无异，完全感觉不到画面是虚拟的，这对影视广告设计质量的提升起到显著的作用。

2.3丰富了影视广告设计的表现形式

交互式数字媒体艺术使得影视广告设计突破了传统表现形式的限制，使得表现形式更加丰富，不再是通过单一的影像形式，使表现效果存在的不足得以有效弥补。数字媒体艺术最显著的特性就是借助氛围营造与设计技巧来突出产品的特征，让观众从中感受到产品的特质和竞争力。进而能够产生情感认同，并将这种情感转化成为购买行为。此外，充分运用交互式数字媒体艺术，有效地传递信息，触发受众者的互动行为，真正理解受众的需求为目的，从而准确把握广告设计作品的价值和卖点。

3交互式数字艺术在影视广告设计中的应用

交互式数字艺术的出现，给传统影视广告设计带来一定的冲击。但毋庸置疑的是，交互式数字艺术的应用也促使影视广告设计不断创新，朝着更具个性化的方向发展。

3.1树立品牌效应，紧跟全民流行趋势

如今，商品竞争愈演愈烈，影视广告商在此背景下绞尽脑汁想设计出具有个性化的产品，使得受众需求获得更好地满足，继而逐步形成品牌效应。品牌是企业价值的延续，是产品的形象，意味着经营模式、商品定位、利润回报。产品有中众多打好品牌战的途径，如通过讲故事的方式将品牌理念默默倾诉出来，在故事中隐形植入产品，将产品观念植入到受众脑海中。微博、抖音等各种平台层出不穷，交互式影视广告要真正做到深入人心，选择好平台非常重要。在众多平台陆续崛起的过程中，各种创意性的影视视频成为民众关注的焦点，影视广告设计需考虑全民流行趋势，充分利用各种平台进行宣传，使得作品广告能够更加深入人心。

3.2改变计算方式，拓宽应用范围

网络普及度快速提升，人们也在不断提升对影视作品的要求，为使得用户标准要求获得满足，有必要对交互式数字媒体技术进行改善。而当中最关键的是对计算方式进行改进，通过更为高效的计算方式，可使得互动效果得以增强。此外，还应对应用范围进行不断延伸，也就是5G发展过程中通过网络传输能力促进数字媒体交互的发展，促进影视广告设计出更多优质的作品。

3.3促进公司间的合作，中低端企业尽量合并

新技术的研发所需的人力、财力是相对较多的，各公司若是自主研发、单打独斗，必然很难和市场需求相匹配。有的公司拥有核心技术，但人手却严重不足，某些公司想进入到该领域，却缺失了核心技术，所以公司之间加强合作是迫在眉睫的。有必要对行业内部进行充分整合，实现资源优化配置，促进交互式数字艺术的快速发展，为影视广告设计奠定良好的基础。同时，还需积极研发核心技术，加大资金方面的投入，使得交互式技术的研发获得更为充足的资金，使得用户获得更加优质的服务。合作有利于技术创新，可使得影视设计更具个性特征，加快后期制作的速度，使得观众能够有更好的观影体验。

3.4降低技术成本，增加新技术的应用

若要使得影视作品真正让人满意，必然需要投入较多的资金，所以设计新型的交互式数字媒体技术非常重要。今后除了影视作品能够强化实时互动性后，还应尽量确保技术创新成本的合理控制。对于新技术的应用方面，AR可实时对影像位置和角度进行计算的新型技术，该技术旨在让屏幕中的虚拟世界可与现实世界进行互动。AR在近年来也逐步渗透到人们生活的方方面面，与VR不同的是无需借助任何穿戴设备，即可具有极佳的交互性，所以被广泛应用到影视广告中。利用AR技术投放影视广告，可让消费者对虚拟商品有更深刻的感受，参与感也会更加强烈。移动设备的应用，可为AR铺垫良好的发展轨道，主要原因在于用户只要配备移动设备，即可体验AR影视广告。此外，所有参与AR营销活动的人员，在AR技术助力之下都可进行互动，这也是影视广告对观众提升吸引力的核心环节。

3.5提升互动效率，强化用户体验

用户体验会在很大程度上受到互动效率与效率的影响，所以今后的发展中，需将寻求优越算法作为交互技术的研发核心，通过对计算方式进行优化，使得数据传输达到更好的互动效果。此外，还应对数据传输强化带宽的建设，借助高性能的传输技术使得传输速率更快、更稳定，用户也可获得更好的影视广告体验。

4结语

综上所述，影视广告设计领域中，交互式数字艺术的应用，可设计出更好的影视广告作品，使得受众有更好的视觉体验，可见在影视行业拥有极佳的发展前景，重要性是毋庸置疑的。在步入5G时代与互联网技术快速发展的同时，人们对自媒体也有全新的认知，数字媒体艺术融入到影视广告设计中，可对声音、画面进行改变，丰富表现形式。同时，还可使得影视从单向传播的模式转变成多方交互，设计者单一描述的问题得以打破，并能够有效开发受众的思维。总之，影视广告设计中引入该新型艺术，可提升设计作品的冲击力，观众也会提升欣赏的积极性，也可为作品未来的设计创作指明方向。所以，加大互动技术在影视广告作品创作传播中应用研究的力度具有极为重要的意义。

参考文献：

[1]张雨馨.新媒体艺术中的影视广告设计教学探讨[A].新课程研究杂志社.《新课改教育理论探究》第六辑[C].新课程研究杂志社：新课程研究杂志社,2021:24-25.