美术鉴赏基本知识

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美术鉴赏基本知识范文第1篇

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，其对于提高学生审美能力，促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂，知识容量大，如果教师缺乏合理的教学策略，则很难使教学顺利进行，也不易提高学生的审美能力。笔者认为，在高中美术鉴赏教学中，教师可从以下几个方面人手。

一、讲透基本知识。奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、明确鉴赏程序。搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如，教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：1.你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

三、加强学科整合，增强学生综合素养

美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品，学习其创作技法，而是为了提高学生的审美能力，增强其综合素质。为此，美术教师应加强学科整合，充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源，以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如，在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时，为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造，宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力，教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏，并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额，适时引用一些描写中国园林的经典诗词，这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受，而且可以激发他们的想象力，增强他们的综合素质。

四、拓展教材内容。提高学生鉴赏层次

高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如，在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，我对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。

五、组织多种活动。内化学生鉴赏能力

在高中美术鉴赏教学过程中，通常会出现这样的情形：教师侃侃而谈，学生昏昏欲睡。要改变这种状况，教师可组织学生开展形式多样的活动，如，让学生讲解作品的创作背景；指导学生临摹所鉴赏的作品；布置课外作业，让学生对某一作品作出评价等。这些丰富多彩的活动不仅有助于营造良好的教学氛围，而且能够丰富学生的情感体验，进而使他们的鉴赏能力实现由表及里的内化。

美术鉴赏基本知识范文第2篇

关键词：高中学生 鉴赏美术名作 具体方法

受到应试压力的困扰，高中生通常只顾及提升学科的分数，忽视了审美修养的培育。由于名作欣赏能力较低，高中生无法找准鉴赏过程的入手点，也难以领悟到优秀美术画作的内在魅力。实际上，对于美术名作的鉴赏，属于一种复杂性强的审美任务；要观察到画作的独有美感，需要具备敏锐的欣赏眼光，并累积审美的常识技巧。鉴赏一幅美术名作，不存在既定的框架；高中生要学会变换鉴赏的角度，选取针对性强的鉴赏方式。

一、鉴赏名作的重要作用

欣赏优秀的美术画作，是完善高中生人格的措施之一，也是同学们美化心灵、塑造美好灵魂的一种方式。鉴赏名作的课程，应当贯穿在整体性的高中美术课之中；鉴赏作品的视角和能力，影响到了高中生的审美素养。从这个角度讲，高中生注重鉴赏优秀的画作，对于提升美术欣赏水准是十分关键的。

（一）丰富鉴赏知识

高中生的审美知识结构还不完整，需要通过不断鉴赏知名的画作，来创造出独特的审美角度。要实现这种鉴赏领域的进步，就要累积美术鉴赏层面的知识，培育创造性的欣赏思维。欣赏优秀的画作，是同学们累积美术的基本知识、调动创新能力的高效手段。

美术名作都源于社会真实。因此，要准确鉴赏这些作品，就要了解画作的背景层面知识，如当地风俗、人文条件等。在平日的美术学习中，高中生应当探究名作的背景，发掘作品蕴藏的深层次情感和人文背景等，进入到较深的鉴赏层次中。

（二）培育高雅情趣

优秀的美术画作，都可以触动同学的情感层面。在鉴赏的同时，高中生会陶冶自己的情操，构建健康的欣赏情趣，并完善多方面的审美素养。鉴赏一幅优美画作的过程，就是高中生对于这幅画作的积极反映过程。在这样的程序中，鉴赏的主体能够获取感情上的共鸣，得到兴趣的培育，并升华心灵的意境。

例如：在鉴赏优美的风景油画时，学生会有亲自面临优美景物的感觉，从画作中升华出诗意，获取欣喜和宁静的审美体会。这样的作品可以展示自然景色的灵性，让高中生提升对于美术创作的意识。再如：在鉴赏描绘人物的画作时，同学可以透过画作中人物的神情，体会人物的心灵感受，获取共鸣的审美情趣。

（三）获取审美体会

美术名作，还可以增添高中生的审美体会。通过鉴赏，能够认识到画作中完美的艺术形象。高中生如果鉴赏了多样的知名画作，拓展了欣赏的视野，那么他们就能从风格多样的画作中，解析出名作蕴藏着的民族灵魂、生活意境、时代感悟、哲理含义等。在这样的基础上，高中生内心的各种感情会被激发，接受到美好感情的熏陶。

二、具体的鉴赏途径

（一）合理选择名作

不同的美术名作，具备了各自的特征。高中生可以鉴赏的名作范围，包含了绘画、工艺作品和雕塑作品等各时代的名作，它们在派别和风格上都有差异。鉴赏不同类别的名作，可以培育不同侧面的审美素养。因此，在有限时间之内，同学们要筛选出最适宜自己鉴赏的名作，达到提升鉴赏水准的学习目的。

教师在平日的美术鉴赏课上，应当选取那些风格明朗、代表性强、形式及内涵都完整的美术名作，供同学们来鉴赏。不同个性的美术名作，能够督促高中生多角度来鉴别和交流，体会到不同的作品形态，感受美术名作的多重魅力所在。这样的筛选方式，有助于提升高中生的实际鉴赏能力，培育敏锐的欣赏视角。高中生在鉴赏了这些不同角度的名作以后，应当能把握美术名作的构造和形式风格，发现名作内涵的美。

例如：高中生在学习了“美术与眼睛”的课程内容以后，可以尝试鉴赏《蒙娜丽莎》等名作。通过观察画作中人物的眼睛，体会人物神态背后的心灵世界，从而明晰眼睛与美术创作之间的独特关联。

（二）发掘画作内涵

鉴赏美术名作的根本目标，在于激发高中生内在的审美感情，提升感悟和表述鉴赏感受的能力。在课程时间之内，同学们要高效鉴赏名作，注重发掘出美术名作蕴藏的实质含义。为了达到这种鉴赏要求，同学们要首先清楚画作的时代背景等特点，依据不同的名作创造背景，来感悟深层次的名作含义。

例如：高中生在接受了有关“托物寄情”的课程内容后，可以尝试鉴赏那些描绘景物的优秀画作，深入体察作者选取这些景物来描绘的原因，挖掘景物后面蕴含的感情与思想。

（三）调动自身能力

高中生要有效培育鉴赏的美术能力，就应当调动起自身的参与热情，参与到鉴赏课的各种活动中。教师可以将备课时搜集的美术名作在多媒体上放映，供同学们欣赏。多媒体有着互动和直观的明显优势，这就便利了美术名作的欣赏教学。如果有必要，还可以增添动画和声响等要素，让同学们在轻松愉悦的氛围中鉴赏名作。

例如：教师在讲解有关战争的主题名作时，可以为同学们播放搜集到的画作背景视频。高中生要用心体会战争的创作背景，领悟到名作蕴藏的情感思想，调动鉴赏作品的热情。教师还可以带领同学们探讨这一主题美术名作的思想价值，让同学们透过作品，感悟到名作创作者对于和平的热爱和呼唤。

结语：

高效鉴赏一幅美术名作，是提升高中生综合美术素质的重要措施。要开展鉴赏活动，应当具备丰富的美术基础知识，累积并灵活调取鉴赏经验。不同名作的外在特征、内涵和所蕴藏的情感，都是差异性的，这就决定了鉴赏者要选取适宜的突破点。不要将画作割裂成部分来鉴赏，而是要整合这幅作品，观察背景等因素，完成综合性的鉴赏任务。

参考文献：

[1]王阳.高中《美术鉴赏》的教学实践与思考[J].河南师范大学，2011（04）.

美术鉴赏基本知识范文第3篇

按照国家教育部规定，将艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏等八类课程作为公共艺术课程中限定性选修课程;任意性选修课程则是根基每个高职院校自身的师资特点为学生开设的拓展类课程。两者以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学生初步了解艺术基础知识，培养学生的学习兴趣，提高感受美、鉴赏美的能力。公共艺术课程是高校用来提高大学生的艺术素质的培养基础，想要建立科学的合理的高职院校公共艺术课程体系，首要的任务是明确课程的设置也是教育完成的基本手段和途径，我们不仅要确立课程目标，还可以根据其确定出课程设计方向，这有助于对课程内容组织和选择。设置艺术公开课的目标是掌握艺术基本知识及基本技能，并在此基础上通过对艺术的了解达到对艺术的感知，培养出高雅的审美情趣和审美观。通过对艺术品的分析、鉴赏、评价来提高审美观，提高创新能力，发展形象思维，在社会实践过程中获得感性和理性完美结合，使大学生的人格更加健全。对于公共艺术课程内容选择应具有基础性和普遍性。由于学生自己本身具有的艺术知识和对艺术的兴趣不同，对于公共艺术课程开课的课程内容将可以根据学生自己来自由选择，为满足大多数学生对艺术的追求，可强化巩固普及艺术知识。公共艺术课程的学科种类和内容丰富，对于教师本身在对知识进行深化的时候，一定要注意选择适用于学生全面发展的课堂教学内容。

2课程开设

针对学生们所学专业不同，学生们的文化艺术的素质养成教育形式也应该有不同层次的侧重点。高职院校里的学生专业多样，需要使公共艺术课程达到良好的效果需增加艺术实践类课程使学生锻炼的动手能力。与此同时，我们就更应该注意在任意性选修课程中开设与专业对口的艺术类实践课程，达到学生的综合素质养成。限定性选修课程以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，为学生奠定欣赏美、表现美、创造美的基础。任意性选修课程以提高欣赏美、表现美、创造美的能力为主线。例:我校为高年级学生开设了具有提高性质的任意性选修课。这些课程有的是为具有一定艺术素养或在艺术方面有所追求的学生开设的;有的是挖掘地方特色文化开设的，比如我校开设的“惠山泥人”地方文化特色类艺术实践课程;有的是为特定专业开设的、体现技术与艺术融合的课程，比如在模具设计与制造专业，开设“工业造型设计”类课程，使模具设计从单纯的数控设计转为机械与艺术设计的有机结合;“舞蹈形体训练”课，在给学生讲授相应的舞蹈基本知识外还指导学生进行相应的形体训练;“书法鉴赏与实践”课，让学生在欣赏中国书法艺术的同时，进行课堂的书写实践练习;“手工装饰画”课则将中国传统与现代的手工艺设计方法融入装饰画的设计实践练习中，这些理实结合的课程受到了学生的一致好评，丰富了学生的修养，也提高了学生的实践动手能力。这些课程定位在进一步提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。将理论与实践相结合起来，这能更好体现出高职教育的特色，也强化学生们的认知实践与动手能力。在高职院校中公共艺术课程的建设目标是贯彻国家艺术教育政策法规，普及艺术知识、提高审美能力，陶冶高尚的道德情操，增强爱国主义感情，促进智力与非智力因素等方面全面和谐发展，为高职学生提供一个展示自我、重塑信心的机会和平台，切实提高综合素质使其终身受益。

3结束语

美术鉴赏基本知识范文第4篇

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

一、通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

二、通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

三、通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作

美术鉴赏基本知识范文第5篇

1.培养和提高学生的视知觉能力,促进学生的观察力和记忆力

从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力,每个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,所以同样的物体,不同的人去感受,去画,会出现不同的艺术风格,从而在表现手法上的不同,出现不同的美术流派。美术教育中学生的视知觉能力是其它学科都无法替代的。也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进学生智力的发展。因此美术教育可以提高视知觉能力。在提高视知觉能力的同时也促进了学生的观察力和记忆力。通过美术教育来发展学生视知觉能力的观察力,记忆力等。本身也就促进了其智力的发展。

2.对学生想象力、思维能力从而培养创造力

想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉”想象力赋予事物以千姿百态,例如,看罗中立的油画《父亲》,会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的<

3.培养学生理解、概括、分析、判断能力的培养

在美术学习中,创作一幅美术的画面,决不是以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,体现出画面的精神特征,使它形成一种具有体积感、具有蓬松质感的头发。因此美术教育在培养学生理解、概括、分析、判断能力方面起到重要作用,是开发学生智力的重要手段。

二、智力的开发途径

我们要想使美术教育开发学生智力的目的真正实施,必须改变对美术教育单纯传授知识与技能的传统认识而在开发学生的智力上下功夫。使美术教育发挥其应有的作用。

1.重视基础教育与知识应用,提高理解和创造能力

美术教学中学习透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美术史及各种美术技法理论的基本知识和各种操作性活动的基本技能,增强学生的思维方式和理解能力。学习基础知识和基本技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力。从而提高学生的自主创造能力,促进智力的发展。

2.重视风格的多样化,促使形象思维转化

美术的形式是多样的,各种形式的不同,构成了不同的艺术风格。风格形式的不同是一种正常现象,在教学中,教师应鼓励学生发挥创造性,创作风格各异的作品。因此重视风格不同,采取多样形式是提高学生智力因素的重要条件。

3.注重与其它学科的联系